Три схемы света, которым четыреста лет. И одна из них есть у вас на кухне

Странная вещь: портреты семнадцатого века до сих пор выглядят лучше, чем большинство современных студийных фотографий. Без камеры, без софтбоксов, без ретуши.

Объяснение простое. У художника не было возможности «поправить потом». Свет приходилось выстраивать в голове до того, как коснуться холста, и за пару столетий было найдено несколько схем, которые работают на человеческом лице безотказно.

Фотографы этими схемами пользуются до сих пор, просто называют их своими словами. И повторить их дома можно почти без оборудования.

Схема первая: окно слева

Тот самый мягкий свет, по которому узнают голландскую живопись. Один большой источник сбоку, чуть спереди, на уровне лица или выше. Тени мягкие, переход от света к тени длинный, фактура кожи и ткани видна вся.

Как повторить. Встаньте у окна боком, плечом к стеклу. Не лицом: лицом к окну получится плоско. Расстояние до окна около метра. Всё остальное освещение в комнате выключите, иначе схема развалится.

Что важно. Окно должно быть большим, а день пасмурным. Прямое солнце в окне даёт жёсткий луч, и схема превращается в другую. Если солнце всё-таки светит, повесьте на стекло тюль или белую простыню.

С какой стороны тень. Половина лица, дальняя от окна, уходит в мягкую тень. Если она проваливается слишком глубоко, поставьте с этой стороны что-нибудь белое: лист картона, полотенце, светлую дверцу шкафа. Свет отразится и подсветит тень.

Это самая универсальная схема из трёх и самая доступная. Подробнее про домашний оконный свет у нас есть отдельный разбор.

Схема вторая: треугольник на щеке

У фотографов она называется рембрандтовской, и опознаётся по одному признаку: на затенённой половине лица под глазом лежит небольшой треугольник света.

Как повторить. Источник ставится сбоку под углом примерно сорок пять градусов к лицу и выше уровня глаз. Лицо разворачивается к камере, но не к свету. Тень от носа опускается вниз и вбок и почти соединяется с тенью щеки, оставляя между ними светлый треугольник.

Чем светить. Настольная лампа, торшер, окно в узкой комнате. Источник нужен меньше и жёстче, чем в первой схеме, иначе треугольник не сложится.

Как поймать. Поворачивайте голову медленно и смотрите в экран телефона. Треугольник появляется и пропадает буквально на пяти градусах поворота. Когда появился, замрите.

Что он даёт. Объём. Лицо перестаёт быть плоским, скулы обозначаются, взгляд становится глубже. Это лучшая схема для драматичного и при этом достойного портрета.

Схема третья: луч в темноте

Самая узнаваемая и самая рискованная. Резкий направленный свет, глубокая чернота вокруг, между ними почти нет полутонов.

Как повторить. Полностью тёмная комната. Один маленький жёсткий источник: фонарь телефона, лампа без абажура, свеча. Расположить сбоку и сверху, близко к лицу. Фон дальше от света, чтобы он утонул в темноте.

Что важно. Отойдите от стены минимум на два метра, иначе на ней появится резкая тень и вся глубина пропадёт. Свет должен освещать только вас.

Чем платите. Такой свет беспощаден: он показывает каждую неровность кожи и каждый залом. Это часть жанра, а не брак. Если хочется мягче, накройте источник листом бумаги.

Какую схему выбрать

Практический совет: начинайте с первой. Она прощает ошибки. Вторая требует точности в пять градусов. Третья требует смелости и не прощает состояние кожи.

Что ещё берут у живописи, кроме света

Свет главное, но не единственное.

Поза в три четверти. Старые мастера почти не писали строго анфас: лицо развёрнуто, плечи развёрнуты сильнее, взгляд возвращается к зрителю. Это до сих пор самая выигрышная постановка для портрета.

Руки в кадре и при деле. В живописи руки почти всегда что-то держат: письмо, фрукт, край одежды. Пустые руки вдоль тела в портрете не работают ни на холсте, ни на фото.

Тёмный однотонный фон. Не чёрный провал, а глубокий тёплый коричневый, оливковый, тёмно-зелёный. На таком фоне лицо светится само.

Плотные тяжёлые ткани. Бархат, шерсть, лён. Они держат складку, а складка держит свет.

Ни одного яркого пятна. Палитра старых портретов узкая: охра, умбра, тёмная зелень, приглушённый красный. Один чистый яркий цвет разрушает эффект целиком.

Разбор: обычная кухня и голландский портрет

Что было. Вечер, кухня, включена потолочная лампа. Человек сидит за столом лицом к камере, на столе кружка и телефон, за спиной холодильник. Свет ровный со всех сторон, лицо плоское, на стене тень от головы.

Что поменяли. Потолочный свет выключили. Дождались пасмурного утра и сели боком к окну, левым плечом к стеклу. Телефон со стола убрали, оставили кружку и положили рядом сложенное полотенце. Развернули корпус на три четверти, лицо вернули к камере. С тёмной стороны поставили белую разделочную доску как отражатель.

Что получилось. Появился объём: свет с одной стороны, мягкая тень с другой. Появилась фактура: видно вязку свитера и пар над кружкой. Пропала тень на стене, потому что источник стал большим и мягким. Кадр стал похож на живопись, хотя снят на тот же телефон в той же кухне.

Ушло на это десять минут и ноль рублей.

Осторожно со словом «как картина»

Отдельное предупреждение для тех, кто попробует собрать это нейросетью.

Просьба «сделай портрет как у известного художника» почти всегда даёт плохой результат: тяжёлые мазки поверх лица, неестественные цвета и потерянное сходство. Модель начинает имитировать технику живописи, а вам нужен не мазок, а свет.

Работает другое: описывать саму схему.

• «мягкий свет из большого окна слева, тёмный фон, тени с правой стороны лица»
• «свет сбоку и сверху под углом сорок пять градусов, небольшой треугольник света на затенённой щеке»
• «один жёсткий источник в тёмной комнате, глубокие тени, фон в темноте»

Дальше добавляете фактуру и палитру: «бархатная тёмно-зелёная одежда, приглушённые тёплые цвета, натуральная текстура кожи». И обязательно просите фотографию, а не картину, иначе получите холст с трещинами.

Ещё один рабочий приём: попросить чёрно-белый вариант. Без цвета схема света видна яснее всего, и ошибки сразу вылезают. Про то, когда чёрно-белое спасает кадр, а когда прячет проблему, есть отдельная статья.