У дизайнера интерьера две несовместимые задачи в одном профиле

Дизайнер интерьера попадает в вилку, которой нет у других профессий.

С одной стороны, портфолио требует чистых кадров: пустая гостиная, идеальный свет, никаких людей, потому что люди отвлекают от пространства. С другой стороны, заказчик отдаёт человеку доступ к своей квартире и большие деньги, и он выбирает не гостиную, а того, кто будет с ним общаться полгода.

Обе задачи законны, и обе тянут в разные стороны. Разберём, как это совмещается.

Что клиент проверяет на самом деле

Он смотрит на проекты, да. Но проекты у всех примерно одного уровня внутри одного ценового сегмента, и различить их непрофессионалу трудно.

Настоящие вопросы у него другие.

Реализация против рендера

Отдельная тема, по которой в отрасли идут споры, но с точки зрения клиента всё просто.

Рендер показывает замысел. Фотография показывает результат. Клиент платит за результат.

Практический ход, который работает лучше всего: ставить рендер и фотографию одного и того же помещения рядом. Это доказывает сразу две вещи: что вы умеете визуализировать и что вы доводите до реализации. Пара таких сравнений убеждает сильнее двадцати отдельных кадров.

Если реализаций пока мало, показывайте хотя бы фрагменты: узел, деталь, дверь, кухню. Реальная фотография даже небольшого фрагмента работает сильнее полного рендера.

Как снимать интерьер на телефон

Не всегда есть бюджет на интерьерного фотографа, и это нормально. Но у интерьерной съёмки жёсткие технические правила, без которых кадры выглядят любительскими независимо от качества дизайна.

Держите вертикали строго вертикальными. Это правило номер один. Наклон камеры вверх или вниз заваливает стены и дверные проёмы, и аккуратный интерьер начинает выглядеть кривым. Держите телефон строго перпендикулярно полу, а высоту берите на уровне груди.

Снимайте от угла или от двери, а не из центра. Центр комнаты даёт мало пространства и много искажения.

Одна точка схода, а не две. Встаньте так, чтобы дальняя стена была параллельна камере. Тогда линии сходятся в одной точке и кадр читается спокойно.

Свет естественный, шторы открыты, лампы выключены. Смешение дневного и жёлтого света даёт две разные температуры в одном кадре, и цвет отделки перестаёт быть достоверным. Если снимаете вечером, включите весь искусственный свет и не смешивайте.

Уберите всё лишнее. Провода, пульты, зарядки, мусорное ведро, средства для уборки. Час на подготовку помещения даёт больше, чем любая обработка.

Не используйте сверхширокий модуль. Он растягивает края, и мебель у стен выглядит деформированной. Основная камера плюс шаг назад лучше.

Что было и что поменяли

Дизайнер интерьера, тридцать семь лет, работает одна, восемь реализованных объектов, в основном квартиры от шестидесяти метров.

Было. Профиль состоял почти полностью из рендеров: сорок изображений, все в одном стиле, все с идеальным светом. Три фотографии реализаций, снятые на телефон с наклоном камеры и при включённых лампах поверх дневного света. Ни одного портрета. Ни одного кадра с объекта в процессе. Заказчики писали, но много спрашивали про то, реализовано ли это.

Поменяли. Пересняли три реализованных объекта по правилам: строго вертикально, при дневном свете, после уборки. Поставили рендер и фотографию одного помещения рядом в одной публикации. Добавили кадры авторского надзора: она на стройке в каске с планом в руках, замеры, обсуждение с прорабом. Сняли портрет при дневном свете за рабочим столом с образцами материалов. Добавили планировки с короткими пояснениями, какое решение и зачем.

Стало. Вопрос «а это построено» пропал. Появились обращения с конкретными квартирами того же метража, что и в показанных объектах. Кадры с авторского надзора неожиданно стали самыми популярными: клиенты писали, что впервые увидели, как это выглядит.

Кадры процесса, которых почти ни у кого нет

Это самый недооценённый ресурс в профессии, потому что снимать его неудобно, а работает он сильно.

• Замеры на пустом объекте. Рулетка, лазер, блокнот. Начало работы, которое клиент никогда не видел.
• Стройка в разгаре. Пыль, штробы, провода. Показывает, что вы бываете на объекте, а не рисуете из дома.
• Подбор материалов. Раскладка образцов плитки, ламината, тканей на столе. Красиво и объясняет, за что платят.
• Авторский надзор. Вы с планом рядом с прорабом. Один кадр, который снимает главный страх про брошенный объект.
• Приёмка. Момент, когда клиент первый раз заходит в готовое. Самый эмоциональный кадр из всех.

Как показывать проект, которого ещё нет

Больная тема для тех, кто начинает или сменил специализацию. Реализаций мало, а профиль нужен уже сейчас.

Своя квартира. Самый честный и самый работающий вариант. Даже маленький ремонт своими силами, снятый по правилам, убеждает сильнее чужих рендеров.

Один объект, показанный подробно. Восемь кадров одной квартиры с планировкой, решениями и деталями работают лучше, чем по одному кадру восьми объектов. Клиент хочет увидеть ход мысли, а он виден только в подробностях.

Разбор чужого решения. Возьмите типовую планировку своего города и покажите, что вы бы поменяли. Это законно, полезно читателю и напрямую демонстрирует вашу компетенцию.

Работа с материалами. Раскладки, сочетания, палитры. Никаких объектов не требуется, а профессиональный уровень видно сразу.

Фрагменты вместо общих планов. Если объект в процессе или заказчик не разрешает съёмку целиком, снимите узел, дверь, нишу, стык материалов. Деталь показывает уровень честнее, чем общий план.

Сетка: чем разбавлять интерьеры

Портрет: где снимать

Не в студии на сером фоне. Дизайнеру интерьера полагается сниматься в интерьере, и это редкий случай, когда фон должен быть содержательным.

Лучшие варианты: за рабочим столом с образцами и планами, в одном из своих реализованных объектов, на объекте в процессе. Худший вариант: нейтральный фон, который ничего не говорит о профессии.

Технически: свет из окна сбоку, камера на уровне глаз, расстояние не меньше двух метров, вертикали в кадре ровные. Заваленные линии в портрете дизайнера интерьера читаются особенно плохо.