Ведущий с микрофоном у рта на всех кадрах выглядит одинаково. И это проблема

У ведущего есть одна беда, о которой мало говорят: его работу невозможно показать фотографией.

Ведущий работает голосом, темпом, реакцией и умением держать зал. Ничего из этого в кадр не помещается. Поэтому профили ведущих выглядят почти одинаково: человек с микрофоном у рта, рот открыт, рука в жесте, за спиной размытый зал.

Сто таких кадров не отличаются друг от друга. И пара, которая выбирает ведущего, по ним ничего понять не может.

Разберём, что можно показать вместо.

Главный страх заказчика

Он звучит так: будет пошло, будет громко, будут дурацкие конкурсы, гостям будет неловко.

Этот страх есть почти у всех пар моложе сорока, и именно он определяет выбор. Не харизма, не опыт, не количество мероприятий. Ведущий выбирается по признаку «с ним не будет стыдно».

Значит задача фотографии простая: снять этот страх. И решается она не кадрами с микрофоном.

Кадр реакции сильнее кадра ведущего

Самое неочевидное правило в этой профессии: лучший кадр ведущего это кадр, на котором его почти нет.

Зал, где люди смеются по-настоящему. Гости, которые смотрят в одну точку. Пара, которая переглядывается. Бабушка, которая вытирает слёзы.

Такой кадр доказывает результат работы, а не сам факт работы. Микрофон доказывает, что вы стояли на сцене. Смеющийся зал доказывает, что вы это сделали хорошо.

Практически: попросите фотографа на каждом мероприятии снять несколько кадров не с вас, а с зала во время ваших блоков. Хорошие фотографы делают это сами, но их надо попросить и потом попросить разрешение на публикацию.

Что было и что поменяли

Ведущий, тридцать девять лет, свадьбы и корпоративы, в профиле около двухсот кадров.

Было. Практически все кадры одного типа: он с микрофоном на разных площадках. Много кадров с конкурсами, где гости в костюмах и с реквизитом. Один студийный портрет в смокинге. Заказы шли, но в основном от старшей аудитории, а пары до тридцати пяти писали редко и часто пропадали после вопроса про конкурсы.

Поменяли. Отобрали из архивов кадры с реакцией зала и поставили их вперёд. Убрали из ленты все кадры с реквизитом и переодеваниями. Добавили кадры встречи с парой в кафе: он слушает, они рассказывают. Сняли новый портрет: не смокинг, а спокойный костюм, дневной свет, живое лицо. Добавили кадр, где он стоит спиной к камере лицом к залу, и видно людей, которые смотрят на него.

Стало. Аудитория сместилась: пошли пары до тридцати пяти, которые раньше не писали. Самый частый комментарий: по фотографиям видно, что не будет конкурсов с шариками.

Технические правила съёмки на мероприятии

Свет на площадке почти всегда неудобный, и это данность. Что с этим делать.

• Не снимайте себя на телефон сами. Ведущий с телефоном в руках на своём мероприятии выглядит плохо. Договаривайтесь с фотографом заранее.
• Просите кадры в первый час. Позже гости расслабляются, а вместе с ними расслабляется и картинка: расстёгнутые пиджаки, посуда на столах, усталые лица.
• Избегайте кадров с диджейским светом в лицо. Цветные прожекторы дают зелёное или фиолетовое лицо, и такой кадр не спасти.
• Не публикуйте кадры, где гости едят. Универсально невыгодный кадр для всех.
• Проверяйте фон. Мусорный ящик, ящики с посудой, служебные двери попадают в кадр постоянно.

Корпоративы это другая аудитория

Ведущие часто ведут и свадьбы, и корпоративы, и складывают всё в один профиль. Заказчики при этом разные, и ищут разное.

Свадьбу выбирает пара, и решает эмоция. Корпоратив выбирает сотрудник отдела кадров или помощник руководителя, и решает предсказуемость: чтобы уложились в тайминг, чтобы не обидели руководство, чтобы не было пошлости при коллегах.

Что нужно показать корпоративному заказчику:

• Кадр с деловым мероприятием, а не только со свадьбой: конференция, награждение, открытие.
• Вы в обычном деловом костюме, а не в праздничном.
• Зал с рассадкой по-театральному или банкетно, чтобы был виден формат.
• Кадр с микрофоном на сцене с экраном за спиной. Единственный случай, когда классический кадр с микрофоном работает: он показывает формат мероприятия.

Практический ход: разделить эти кадры в профиле по подборкам или хотя бы не перемешивать в первых девяти позициях, чтобы заказчик сразу понимал, что вы работаете с его форматом.

Сетка: что в первых девяти кадрах

Портрет ведущего: чего избегать

Студийный портрет с драматическим светом, в чёрном, с серьёзным взглядом в камеру. Он выглядит внушительно и работает против вас, потому что читается как реклама, а не как человек.

Что работает вместо: дневной свет, спокойное живое лицо, обычный костюм или пиджак с рубашкой без галстука, обычный фон. Такой кадр читается как «с этим человеком можно поговорить», и это ровно то, что нужно паре.

Отдельно: ведущим часто советуют снимать «энергичные» портреты в движении, с прыжком или жестом. На практике они читаются как реклама аниматора и отпугивают ту самую аудиторию, которая боится пошлости.